塞维琳·苏里是埃米尔·科尔美术学院昂古莱姆校区的青年教师，教授一年级平面设计课程，同时也是一位青年新闻平面设计师。她曾为《国家地理儿童》杂志工作七年，参与制作了多期模型，并刚刚参与了十月版《国家地理》杂志的样稿制作。在接受采访时，她向我们揭开了杂志制作的幕后故事，并解释了为什么插画师需要了解版面设计。
平面设计师的学位：创造力栖息于何处
你刚刚签署了《玩具总动员5》杂志第1期的样稿，包括封面、游戏以及大故事的版面设计。当我们在为迪士尼和皮克斯工作，处理大家都很熟悉的角色时，平面设计师的创作空间在哪里呢？
当为某个品牌工作时，我们知道必须在视觉上回应其品牌世界，并遵守其品牌规范。在制作封面时，我首先会回顾该系列之前的封面。其中有一个围绕2019年上映的《玩具总动员4》制作的封面，但从模型和平面设计的角度来看，这已经过去了六年，真是漫长。趋势和平面设计风格不断演变，因此必须在保持对品牌宇宙忠诚的同时，让模型不断发展。我在视觉上融入并适应《玩具总动员5》的世界观，无论是色彩的选择、字体、方块的形状、呼吸感还是模型的节奏。
一旦奠定了其构建的四大基石，我非常喜欢在图形上呈现一份样稿。梳理脉络并确保整体和谐非常令人振奋。当我的样稿完成后，如果杂志整体流畅且平衡，我就会感到满意。
从儿童读者到成人读者：国家地理的模拟版
在设计《国家地理儿童》七年之后，你刚刚参与了十月版《国家地理》的样稿制作，也就是你所说的旗舰版。当从儿童版切换到成人版时，在同一个黄色方框下有什么变化？
除了仅仅做好工作之外，还要对像《国家地理》这样享有盛誉的品牌持续提供高质量的内容负起真正的责任。这是一种无形且振奋人心的压力，也是一种对读者的尊重，无论他们是年轻读者还是成年读者，都应向他们提供忠于品牌身份和要求的杂志。
《国家地理儿童》我能够发挥我个人的特色。我非常喜欢制作照片拼贴，并在动物的内心对话框中构思笑话。保持乐趣并保留童心非常重要。对于成人杂志，图形处理则更为简洁和朴素。为了服务于品牌，必须懂得退居幕后。
艺术总监：为什么我们要请一位插画师
在《国家地理儿童》杂志，是你来挑选插画师并跟进漫画的。在办公室的另一边，是什么让一位艺术总监留住了一位画师，并再次聘请他？
在《国家地理儿童》杂志中，每两期就会推出一部探险家漫画。光是想到真希望某位插画师能用他或她的风格来画这部漫画，希望他或她能接受，就已经让人感到无比激动了。我们迫不及待地想看到最初的草图，然后再看到最终的色彩。
但除了天赋和图形风格之外，遵守时间表同样至关重要，同样重要的是遵守所要求的格式和限制。与那些无法按时提交草图或色彩，或者不遵守格式要求的合作者一起工作是绝对不可接受的。制作一本杂志是一个完整的流程，涉及不同的校对、文本校正和排版环节，并且必须遵守向印刷厂提交的截止日期。所有环节都必须协调一致，才能确保杂志按时准备就绪。当然，和一位友善的人一起工作总是更愉快的，交流顺畅，合作愉快。才华固然重要，但可靠性和关系质量同样重要。
在昂古莱姆教授平面设计给学生
你在昂古莱姆教授第一年的平面设计课程，学生们来这里主要是为了学习绘画。为了让自己的作品在出版后能够发挥作用，一位插画师需要了解排版、网格和版面设计中的哪些内容？
当我们作画时，我们会专注于插图本身、构图、线条和色彩。但为了能够发表，它首先必须在页面上找到自己的位置，与文字、标题，有时甚至是其他图像进行对话。正是在这里，平面设计才真正发挥了其意义，它将所有这些元素联系在一起，赋予它们整体上的连贯性。排版、网格和版式设计是为了与绘画进行对话。必须学会整体审视一页，理解元素是如何相互关联的，视线是如何流动的，以及文字和图像是如何相互呼应的。这个想法是为学生提供工具，同时也锻炼他们的视觉能力，以便他们能够本能地、和谐地、有效地进行构图。
